Categoria: Arte | Mercoledì 30 Settembre 2020,

Circa duemila anni dopo l'invenzione della carta in Cina, gli artisti del collage e l'arte del collage hanno trovato la loro vera forma nelle prime fasi del modernismo - attraverso Pablo Picasso, è opinione diffusa, e la sua Still Life with Chair Caning del 1912 - una tela su cui era attaccato un pezzo di tela ad olio. Proveniente dal verbo francese "coller", che significa "indizio", il termine è stato coniato dall'artista spagnolo insieme a Georges Braque, descrivendo una tecnica nata come risposta alla prima guerra mondiale e un potente strumento per fare affermazioni ancora più potenti. Poco meno tridimensionale dell'assemblaggio, l'arte del collage permetteva agli artisti di confrontarsi con materiali esistenti, ai quali assegnare nuovi contesti per creare un'opera d'arte inedita.

Da giornali e riviste a mappe, biglietti, propaganda, fotografie, nastri, francobolli, pittura, testi e oggetti trovati, gli elementi del Collage partecipano a un pratico processo creativo di mettere insieme le opere d'arte e persino di scomporle, in un'esplorazione artistica verso l'ignoto.

Ora è facile creare un collage di foto digitali con strumenti potenti come Adobe Spark che crea collage di foto in pochi minuti, anche senza competenze di progettazione. Ma in passato era una veria e propria arte che si è mantenuta fino ai giorni nostri.

I più importanti artisti del Collage del XX secolo

In quanto tale, il Collage era popolare tra gli artisti appartenenti a movimenti come il Surrealismo, il Dada e il Nouveau Réalisme - infatti, leggende come Jean Dubuffet, Kurt Schwitters e Man Ray sono tra coloro che con le loro influenti opere d'arte hanno contribuito a formare la definizione stessa del medium - e non dimentichiamoci anche dei contributi di un certo Henri Matisse, i cui collage sono ancora molto popolari sul mercato. L'ampio uso del collage ha ispirato anche la nascita di Cubomania, un metodo surrealista in cui un'immagine viene tagliata in quadrati, che vengono poi riassemblati automaticamente o a caso. Oltre alla Cubomania, la tecnica si è evoluta anche in altre categorie, tra cui il decoupage, che prevede ritagli di carta decorativa, il collage in pittura e su legno, il fotocollage e, più recentemente, il collage digitale.

Tra gli artisti di collage contemporanei di spicco, ci sono Touchon, Jonathan Talbot, Lynne Perrella, Lynn Whipple, James Michael Starr e molti altri. Usano un mix mozzafiato di tecniche che vanno dal taglio e incolla tradizionale al digitale, al collage con pittura o encausto, e stili che vanno da immagini giocose e colorate a immagini evocative, quasi monocromatiche. 

Hannah Hoch - La pioniera femminista del fotomontaggio

Sebbene non sia contemporanea e sia molto moderna, Hannah Höch va menzionata, essendo una delle più importanti artiste di collage con una grande influenza su tutte le generazioni successive. Una delle creatrici del fotomontaggio, un tipo di collage fatto di fotografie reali o riproduzioni fotografiche, ha creato le sue opere d'arte più notevoli durante il governo della Germania di Weimar. Ha lavorato duramente per eliminare i codici sessisti e razzisti che governavano il paese, sfidando il posto emarginato delle donne nella società e mettendo in discussione gli standard di bellezza dell'inizio del XX secolo, mettendo insieme ritagli di riviste di moda e riviste illustrate - creando così una donna forte e indipendente pronta per un trattamento di uguaglianza. Molti dei suoi collage ritraevano anche coppie dello stesso sesso e rompevano il concetto dei ruoli di genere tradizionali. Hannah Höch era anche l'unica donna del gruppo Dada di Berlino, ma i suoi contributi al movimento sono ancora considerati fondamentali.

Mimmo Rotella

Dire che Mimmo Rotella era uno sperimentatore è un grande eufemismo. L'artista italiano ha lasciato un'incredibile eredità di opere d'arte che spaziano da un numero impressionante di media, ma forse i suoi pezzi più famosi sono i suoi "doppi décollages", composizioni semi-astratte fatte di immagini dei mass media come film e cartelloni pubblicitari che strappava dalle strade e affiggeva sulle tele. Legati al Nouveau Réalisme, i décollages di Mimmo Rotella erano l'esatto opposto del collage e della composizione, poiché questo processo consisteva nello strappare e nel tagliare. Questo atto di ribellione aveva un significato simbolico, rappresentando una protesta contro "una società che ha perso il suo gusto per il cambiamento", come ha detto Rotella stesso. A questo processo erano legati anche i "retro d'affiches", dove egli si concentrava sul retro dei manifesti, lasciandolo intatto dopo averli staccati dai muri.

Peter Blake - L'artista del pop

Probabilmente il collage più famoso mai creato da Sir Peter Blake è stato il manicotto che ha creato per la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, l'ottavo album in studio dei Beatles pubblicato nel 1967. All'epoca già noto artista pop, Peter Blake disegnò la parte anteriore dell'LP, che comprendeva un colorato collage con i Beatles in costume come Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, in piedi con un gruppo di ritagli di cartone a grandezza naturale di personaggi famosi, tra cui attori, sportivi, scienziati e guru. In totale, il collage comprende 57 fotografie e nove statue in cera. Nel 2008, ha creato una versione aggiornata di Sgt. pepper per la campagna per la campagna di Liverpool per diventare la Capitale Europea della Cultura nel 2008, con personaggi famosi della storia della città. Continuando il suo lavoro come artista di collage, Sir Peter Blake ha creato anche altre copertine di album, spesso sotto forma di collage di fotografie e oggetti ritagliati.

Eileen Agar - Il surrealista dimenticato

Come membro del gruppo surrealista che vedeva molte altre donne come Gala Dalì e Lee Miller come muse, piuttosto che membri, Eileen Agar condivideva l'amore del movimento per gli scherzi, i giochi di parole e le giustapposizioni inquietanti. Il suo lavoro di collage consisteva in teste classiche, pagine di riviste di gioielli antichi, strati di carta, pergamene e marmorizzazioni, per esempio, sebbene lavorasse anche solo con la pittura. L'artista e pittrice britannica di collage si è ispirata anche alla pittura romantica inglese, che si poteva vedere nei riferimenti poetici delle sue opere. Spesso incline all'astrazione, Eileen Agar a volte ritraeva anche temi come la morte, la vita, i cicli stagionali e il passare del tempo, per i quali usa simboli fisici per creare oggetti d'arte trovati, ad esempio.

Nancy Spero - L'attivista del femminismo

Artista e femminista, Nancy Spero si è occupata principalmente di guerra e sessualità femminile nel suo lavoro, essendo costantemente interessata e coinvolta in eventi politici, sociali e culturali contemporanei. Spesso riferendosi a donne della preistoria, le sue opere presentano scenari della mitologia, iconografia, dee pagane, figure della fertilità, guerriere amazzoniche e molto altro ancora. Uno dei suoi collage più famosi è il 1979 Notes in Time, che si ispira alle pergamene greche e alla storia di Troia. È composto da un totale di 24 pannelli, ciascuno lungo nove metri, punteggiati da 96 citazioni e da molteplici figure femminili, di solito nude. È descritto come "una grande celebrazione non narrativa della forma femminile, ma anche [un documento di] una lotta femminile contro lo stereotipo politico".

John Stezaker - I fotocollaggi inquietanti

I suoi collage fotografici sono a dir poco inquietanti. Il collage artist John Stezaker li realizza in privato da oltre quarant'anni prima che trovassero finalmente la loro strada verso le grandi gallerie, e persino verso la Biennale di Sydney. Lavorando nel campo dell'arte concettuale e dell'appropriazione, è chiaramente influenzato dagli artisti surrealisti, poiché ritaglia fotografie, solitamente ritratti glamour delle star del cinema degli anni Cinquanta, e li combina con altri volti o scatti di paesaggi, ma anche pornografia, cartoline d'epoca e illustrazioni di libri - di solito dando luogo a inquietanti ibridi che ci fanno quasi distogliere lo sguardo. Il fatto che John Stezaker abbia ricevuto il prestigioso premio fotografico Deutsche Börse per i suoi collage, provocando reazioni contrastanti, ha dimostrato che questa forma d'arte è molto viva e vegeta, ma anche piuttosto controversa.

Una delle più importanti artiste africane contemporanee di oggi, Wangechi Mutu lavora attraverso una varietà di media, tra cui video, performance, scultura e naturalmente collage, attraverso i quali indaga temi come il genere, la razza e il colonialismo. Ispirata da artisti come Gustav Klimt e Egon Schiele, ma anche da movimenti come il Surrealismo, compone immagini tratte da testi antropologici, medici ed etnografici, dalla pornografia e persino dalla rivista Vogue, richiamando la violenza che le donne, e le donne di colore in particolare, subiscono nella società odierna. Le opere su carta di Wangechi Mutu sono spesso dipinte con inchiostro e vernice acrilica, e accompagnate da materiali come perle di plastica, oro 24 carati e lattice.

Kara Walker - Le sagome della storia

Oltre alla meravigliosa Sugar Baby di 40 tonnellate, che si è rivelata la sua opera d'arte più famosa fino ad oggi, l'artista americana Kara Walker è nota anche per le sue silhouette in bianco e nero che sono state incollate sulle pareti di molte gallerie di tutto il mondo per affrontare l'identità razziale afroamericana. Queste figure sono spesso coinvolte in scene di schiavitù, violenza e conflitti, ispirate all'illustrazione e al folklore tradizionale africano degli Stati Uniti prima della guerra civile. Questi collage ritagliati e incollati rappresentano in realtà una parte di un'idea più ampia, poiché ci sono anche proiettori luminosi che proiettano le ombre degli spettatori direttamente in queste narrazioni. In questo modo, essi diventerebbero inevitabilmente parte dell'opera d'arte, incapaci di ignorarla o di andarsene.