L’arte di Liu Shuang, pittore cinese contemporaneo, invita a riflettere sulla definizione del ritratto oggi. Con la diffusione della fotografia e dei social media, la funzione tradizionale di esso, sembrerebbe superata, eppure, il ritratto rimane un genere vivo e presente. Storicamente, il ritratto aveva funzioni diverse: glorificare figure potenti, come faraoni e aristocratici; creare icone religiose prive di interpretazioni personali da parte degli artisti; e, con l’Umanesimo, riportare l’uomo al centro, ritraendo persone nelle loro attività quotidiane, includendo contesto e dettagli. Liu Shuang si ispira a questa evoluzione, utilizzando il ritratto per rappresentare non solo l’individuo, ma anche la memoria, la società e i costumi senza tralasciare anche una componente spirituale e abbracciando la tecnologia e l’innovazione.
Durante l’estate 2024 Liu Shuang ha esposto al prestigioso UCCA Edge Museum nella sede di Shanghai https://ucca.org.cn/en/, un dipinto e una stampa 3D ispirata alla sua opera, realizzata appositamente per le Olimpiadi di Parigi. Questi lavori sono stati successivamente utilizzati da Xiong Chao per creare un film d’arte visiva per Alibaba Cloud, impiegando l’intelligenza artificiale generativa per supportare la creazione artistica.
Questo ci permette di riflettere su come, nel Rinascimento, scoperte come la prospettiva lineare e lo studio della luce abbiano rivoluzionato la pittura, offrendo un realismo e una profondità emotiva senza precedenti. Questi progressi tecnici riflettevano un cambiamento di visione del mondo, centrato sull’esperienza umana, l’individualismo e l’indagine scientifica. Allo stesso modo, l’evoluzione tecnologica odierna e l’innovazione interdisciplinare stanno trasformando il modo di creare e vivere l’arte visiva, ridefinendo anche le nozioni tradizionali.
In questo contesto, la pittura tradizionale può mantenere la sua essenza pur abbracciando lo spirito dei tempi contemporanei. Questa evoluzione non implica l’abbandono delle radici, ma piuttosto una reinterpretazione di esse. Liu Shuang, eccellendo nelle tecniche pittoriche tradizionali, guarda al futuro esplorando nuove possibilità per unire storia e presente.
Ondaatje Portrait Award – Titian Portrait Award Liu Shuang è il primo artista cinese ad aver vinto il prestigioso premio Ondaatje Portrait Award nel 2020 con il ritratto Woman in the Stade Museum uno studio potente sull’emozione e l’intimità, in cui l’artista cattura il soggetto con un realismo sorprendente. Nel 2023 è stato insignito del Premio Titian Portrait Award con il dipinto The Reverie of Pieve di Cadore con conseguente mostra al Museo Forte di Monte Ricco di Pieve di Cadore. In seguito è stato organizzato un seminario sui temi del concorso al Bund One Art Museum di Shanghai. Durante l’evento, è stato evidenziato il forte legame tra Cina e Italia, instaurato già ai tempi di Tiziano, soprattutto per quanto riguarda le reciproche influenze pittoriche, che continuano ancora oggi.
Entrando nell’universo dell’artista, nel suo studio a Shanghai ci si sente avvolti dallo sguardo dei soggetti ritrattati, c’è una connessione sensoriale con le pennellate, con il sottile gioco di luce e ombra, è un incontro trasformativo. Le opere di Liu Shuang combinano realismo tecnico e sensibilità emotiva, offrendo una narrazione che coinvolge lo spettatore. Nei suoi lavori, come in “Yesterday, today, at the door”, scene quotidiane sono trasformate in attimi carichi di significato. L’interazione tra i personaggi, con le loro diverse età e ritmi, crea un’armonia che invita lo spettatore a immaginare storie e connessioni tra i protagonisti.
Liu Shuang sovverte anche la composizione tradizionale, distribuendo i personaggi nello spazio senza un punto focale centrale. Questo approccio, che richiama l’innovazione di Pontormo, rende le sue opere dinamiche, unendo tempi diversi (passato, presente, futuro) in un’unica immagine.
L’artista riesce ad andare oltre la semplice rappresentazione fisica, mostrando, un’autenticità che elimina ogni grandiosità artificiale, creando un’intimità tra arte e spettatore. L’arte di Liu Shuang è un dialogo tra tecnica e sensibilità, tra tradizione e innovazione. I suoi ritratti, ricchi di introspezione e narrazione, non solo catturano l’individualità dei soggetti, ma invitano anche lo spettatore a esplorare la propria interiorità.
Nelle parole dell’artista: “La mia pratica artistica si concentra sul ritratto contemporaneo e sulle connessioni intrinseche tra la vita urbana e l’umanità. In particolare, il paesaggio urbano e le figure umane costituiscono due soggetti fondamentali nelle mie creazioni, intrecciandosi e influenzandosi reciprocamente per presentare proposte artistiche di grande profondità. Questo approccio tematico non solo mette in risalto l’essenza spirituale degli individui, ma riflette anche le complesse dinamiche sociali di armonia e conflitto, sopravvivenza e sviluppo, tradizione e modernità. L’esplorazione va oltre la mera rappresentazione visiva, approfondendo riflessioni filosofiche sulla condizione umana e sugli stati interiori e spirituali delle persone.”